"Mon art est d'arter..."

"Mon art est d’arter, le verbe, l’action.
Il est conçu comme une praxis de la vie, de la liberté,
inscrite dans le devenir de l’être humain.
Il est fondé sur une dialectique entre la matière et l’esprit.
Dans cette perspective, arter tend à mettre en relief et en harmonie toutes les potentialités de l’humain et de la matière.

Mon arter est éclectique, hétéroclite, pluriel et singulier à la fois.
Il s’inscrit dans la mouvance des squats artistiques, particulièrement à Paris,
d’où j’extrais trois concepts phares : art global, art contextuel et art nomade.

Mon arter s’insère dans le processus global de complexification,
il s’insurge dans une quête d’individuation pour manifester le symbolique au sein de la société.

Comme mon arter, ce site est une mise en chantier constante des valeurs éthiques et esthétiques, un processus constant de critique et autocritique."

Itinéraire

"Luis Pasina a quitté l’Uruguay –sa terre natale– pour devenir réfugié politique en France, où il vit depuis une vingtaine d’années.
Son itinéraire est double : il s’engage et défend ses idées politiques en Amérique du sud, il réalise des œuvres d’art dans des terrains vagues, des bidonvilles…

Aujourd’hui, il poursuit son œuvre et ses performances dans de nombreux squats parisiens.
Un des sens de son œuvre n’est-il pas de briser certaines des fausses clôtures du concept d’art ? Sa démarche, en effet, tend à dissoudre l’art au profit de l’action, celle-ci étant orientée «vers la découverte, la présentation, l’insurrection de la valeur magique et merveilleuse des éléments naturels. » Luis Pasina est cet artiste-alchimiste, qui à partir de matériaux et éléments naturels : cuivre, zinc, terre, pierre, herbe, poids, gravité, permet la mise en osmose de l’œuvre et du travail avec la vie.

Le tête à tête avec les œuvres de Luis Pasina ne se limite pas à ce que le spectateur perçoit d’emblée, mais fait intervenir tout un fond de souvenirs instinctifs.
En conclusion : nous pouvons ranger Luis Pasina parmi ces artistes à qui l’on applique le label d’« Arte-Povera » en raison du choix qu’ils ont fait « d’actions contingentes éloignées de toute apologie de l’objet » et qui permettent à la vie de devenir un continuel tableau vivant."

Jean Claude Turini

Luis Pasina, homo complexus,
plasticien,
poête et philosophe.

Un homme sans Lieu ni Maître. Portrait

LE JARDIN FONDATEUR


Luis Pasina naît à Montevideo en Uruguay il y a une cinquantaine d'années, d'une mère d'origine catalane et d'un père lui-même fils d'un émigré calabrais. Luis grandit dans une immense « maison de maîtres » où il vit à l'abri de tout, enfermé, entouré, choyé, sans jamais sortir de ce paradis terrestre où le père-patron, le « padre-padrone »les a confinés lui et sa famille.

Plus encore que dans la maison, il passera ses premières années dans le grand jardin qui entoure cette maison, seul, en contact intime, fusionnel, avec une nature-mère accueillante, protectrice, abondante, exubérante, généreuse, touffue. Une Nature qu'il plie à toutes ses volontés, à toutes ses transformations, une nature qu'il fait sienne. Un monde qu'il s'approprie. A l'image des lieux qu'il crée aujourd'hui.
Le premier contact avec l'autre se fait à l'école. Hors de cette surprotection familiale, hors du jardin « cuirassant », c'est une rencontre difficile, traumatisante. La fin du paradis terrestre. L'ange est déchu. Et l'école le déçoit. La société aussi.


LE POETE PHILOSOPHE A LA RECHERCHE DU JARDIN PERDU


Un sempiternel Borsalino enfoncé sur le crâne, le pantalon maculé, la barbe blanche, l'œil aux aguets, félin, Luis Pasina rôde dans son domaine, entre ses toiles, ses installations, ses sculptures, ses créations inqualifiables, inclassables, réalisées au gré de rencontres insolites avec des matériaux détournés de leur fonction première pour tenter d'illustrer, sans fin, les méandres de sa pensée, pour tenter de recréer, de prolonger à l'infini le jardin clôt et luxuriant de son enfance. Il crée comme l'on respire.

Luis Pasina semble un personnage de roman, entre le monde de Garcia Marquès et celui du Baron Perché d'Italo Calvino. Plus qu'une œuvre à l'image du personnage, on a envie de dire de Luis que son œuvre, c'est sa vie. Qu'il met sa vie en œuvre sans dichotomie entre l'homme, sa pensée, son quotidien, sa création dans laquelle il se perd volontairement mais où il se retrouve aussi.


LE MAITRE DU CHAOS


Philosophe et poète aussi, sur la musique d'un fort accent sud-américain, accompagné de la danse expressive de ses mains, il joue des mots, se joue des mots, dans un fatras dialectique à l'image de son œuvre, foisonnant, d'où émergent des pensées et des idées profondes, et où se côtoient l'espoir et le désespoir, l'amour et le rêve, l'envie de refaire le monde et la lucidité de celui qui s'y est déjà essayé. La conscience sans la résignation. Ou la conscience d'une résignation.

Passionné d‘alchimie, de cabbale, de linguistique, se rencontrent et s'entrechoquent dans son discours Lacan, Aristote et Sophocle, Nietsche, Edgar Morin, la mythologie grecque, le symbolisme des tarots, la poésie de Neruda , celle des Tangos et la Divina Commedia de Dante, qu'il lit dans le texte, allergique qu'il est à la traduction/trahison.

De cet amalgame, de cette profusion et ce désordre, de ce chaos organisé qu'il s'approprie, émergent sans fin, en flot continu, des idées nouvelles, un regard autre sur le monde, une symbolique qu'il tente de mettre en scène, de rendre dans une création sans fin.


LA MAISON DE BOUCAGNY


Son jardin, Luis l'a recréé, à sa façon, en pleine campagne, près de paris, dans un charmant village du Vexin au beau milieu de vallons accueillants. Luis y a transformé une superbe maison du 17ème siècle en…une nouvelle friche envahie d'objets hétéroclites, mis en scène ou tout simplement posés là où ils ont atterri.

Entre les objets et la cabane en bois qu'il a construite dans le jardin, à côté de la maison, il a laissé pousser des frênes, des centaines de frênes, en vrac, en liberté, qui s'élèvent tout fins, toujours plus haut vers le ciel, formant une forêt à la fois dense et transparente qui envahit l'espace, tout l'espace. On ne peut y circuler que sur un étroit chemin fait de planches et de plaques de métal, en se faufilant entre les objets et les arbres, en s'abaissant pour éviter une branche un tant soit peu plus envahissante que les autres.

Sa maison, Luis l'a abandonnée aux objets qui l'habitent dans tous les sens du terme. Lui a limité son espace vital à une pièce exigüe, à laquelle on accède par une succession d'échelles branlantes, pleine elle aussi d'objets, de livres, d‘un vieil électrophone et de vynils de musiques classiques.


LES ANNEES SQUAT


Fondateur et animateur d'une quarantaine de squats d'artistes à Paris,Luis Pasina officie depuis 2004 au Théâtre de Verre, un lieu de vie et de création, un espace de liberté au cœur de Paris, près du Grand Rex, dans le 10 ème arrondissement.

Il partage un espace de 300 m2 qui a été octroyé provisoirement par la mairie de Paris à l'Associaion Co-Arter dont il est le fondateur.

Une maigre consolation bien frustrante pour un artiste habitué depuis plusieurs années à investir avec ses performances/installations 2300 m2 sous une toiture haute de plus de 10 mètres.
Des performances inoubliables et uniques pour ceux qui ont eu le privilège d'y assister.

En se référant à des artistes aussi variés que Marcel Duchamp, Anselm Kiefer , Joseph Boyes, Tangueli, De kooning, Mario Mertz, Jannis Kounellis, Rebecca Horn, ou les Vanités du 17 ème siècle, il fait de ces friches des oeuvres d'art en soi, un ensemble à la fois ouvert, cohérent et modulable à l'infini. Lieu de travail, d'exposition et de représentation,toutes les formes d'art y sont accueillies, exprimées et transcendées : arts plastiques, danse, théâtre, musiques, performances diverses et intrigantes.


LE CHEF D'ORCHESTRE D'UN GRAND OPERA PLASMATIQUE


Luis Pasina donne à chaque artiste, quelle que soit sa spécialité, un cadre précis mais improbable (ce peut être un objet, une baignoire) dans lequel il lui demande de créer et d'évoluer.De nombreux danseurs, comédiens, acrobates, musiciens, clowns, peintres et sculpteurs de tous pays - latino et nord-américains, africains, asiatiques, européens de toutes provenances - évoluent et ajoutent leur pierre à l'édifice que Pasina orchestre discrètement mais fermement ; à son grand regret, il a dû renoncer à des rêves d'autogestion bien comprise …

Grâce à de subtils jeux de lumière et effets artistiques, des acrobates envahissent les façades des immeubles alentours sur lesquels il projette grâce à des transparents, des jeux de peinture qui modifient la perception de l'espace et des mouvements, tandis que des acrobates/danseurs italiens s'essaient à l'équilibre sur les poutres métalliques qui supportent le toit. De l'autre côté des robots au volant de machines futuristes, des vélocipédistes perchés sur des routes projetées sur les murs, écoutent le chant de sirènes à la queue de bouteilles de verre exprimer leur difficulté d'être, des saxophonistes jouer dans des baignoires suspendues aux plafonds, …



Florence Souchet

La Tour du Théâtre de Verre

Expositions

2019 PHOTOS / Exposition Théâtre de Verre -12 rue Henri Ribière, 75019 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2018 DESSINS / Exposition Galerie Ouanne To You - 89560 Ouanne (Bourgogne)
2017 MATERIA VIVA / Exposition Théâtre de Verre -12 rue Henri Ribière, 75019 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
AFFORDANCE / Exposition Espace Jean de Joigny - Place Jean de Joigny, 89300 Joigny (Bourgogne)
COSMOS - OPERA POETICA / Action-Installation Théâtre de Verre -12 rue Henri Ribière, 75019 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
ENTRE CIEL ET TERRE, SON ET LUMIÈRE / Action-Installation Place des Fêtes
2015 ATTACHEMENTS À LA TERRE, POÉTIQUE DE LA MATIÈRE / Exposition à l’occasion de la COP 21 Théâtre de Verre -12 rue Henri Ribière, 75019 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
VERGER ET VOILES SUR LE TOIT / Installation à l’occasion de la COP 21 Théâtre de Verre -12 rue Henri Ribière, 75019 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2014 TRANSFERT / Installation Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2013 LEVITATION OPERA SENSORIEL - 2ème MOUVEMENT Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle,75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
ARTIFICE CORPS ARTEFACT Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2012 LÉVITATION - OPERA SENSORIEL avec la participation de Francesco AGNELLO Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
OMBRES SONS SOUFFLES ET LUMIERES Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2011 SPECTACLES SON ET LUMIÈRE à Tanger, Maroc
  • - Délégation de la Culture à Tanger
  • - Théâtre Mohammed el Haddad
  • - Faculté des Sciences et Techniques de Tanger
  • - consulat Général de France à Tanger
  • - Patio du Musée de la Kasbah
  • - Esplanade de la Gare de Tanger
  • - Esplanade de la Kasbah avec la participation des acrobates Oulad Hmed ou Moussa
RÉALISATION D’UN TABLEAU EN PRÉSENCE DES ENFANTS BASÉ SUR LA RÉCUPÉRATION DES REJETS DE LA MER, à l’occasion de la journée de la plage propre Plage d’Asilah - Tanger, Maroc
ŒUVRES RÉCENTES I / Exposition Galerie d’art contemporain Mohammed Drissi - Tanger, Maroc
ŒUVRES RÉCENTES II / Exposition Galerie du Musée de la Kasbah - Tanger, Maroc
LA TOUR DE VERRE et SON JARDIN SUSPENDU / Installation Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
Installation Quai Branly dans le cadre de la Fête de la Science et de l’Année de la forêt
2010 IMAGINERIE ABSTRAITE / Installation-Action - Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
OBSESSION Installation-Action : avec Francesco Agnello Théâtre de Verre - 17 rue de la Chapelle, 75018 paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2009 VANITÉ N°13 : MUNIFESCENCE / Action-Installation - Paris, Mairie du Xème Coréalisation avec l’association Co-Arter
VERTIGE / Installation- Action Forte Prenestino, Rome - Italie Coréalisation avec l’association Co-Arter
RENAISSANCE / Installation-Action pour le 20ème anniversaire d’Act-Up Université Paris Diderot Coréalisation avec l’association Co-Arter
2008 VANITÉ N°12 - VISIBLE, INVISIBLE / Action-Installation pour la Nuit Blanche Impasse Bonne Nouvelle, 75010 Paris Coréalisation avec l’association Co-Arter
2007 VANITÉ N°11 - NÉCROPOLIS / action-installation Théâtre de Verre, 25-27 rue de l’échiquier, 75010 Paris
CUATRO HECHOS / exposition Théâtre de Verre, 25-27 rue de l’échiquier, 75010 Paris
2005-2006 VANITÉ N°10 - LABYRINTHE / Action-Installation – 20 représentations Théâtre de Verre, 25-27 rue de l’échiquier, 75010 Paris
LE PIANO MIS EN PIÈCES DÉTACHÉES PAR LES ROBES DE MARIÉES ELLES-MÊMES ET LEURS CHAPEAUX / Action-Installation - Théâtre de Verre, 25-27 rue de l’échiquier, 75010 Paris
2004 VIBRATION / Installation visuelle et sonore / Site gallo-romain, Vexin
R.I.S / Action peinture liquide et projection
TOMBEAU / Action/installation / Théâtre de Verre, 25-27 rue de l’échiquier, 75010 Paris
JEU DE TRANSPARENCES / Installation
2003 MÉDITATION / Installation
PIÈCES DÉTACHÉS POUR PIANO / Installation
REQUIEM POUR UNE VACHE FOLLE / Action-Installation
L’APOTHÉOSE DE LA VACHE FOLLE / Installation
CAPTEUR D’ÂMES / Installation
Festival Art et squats avec le Palais de Tokyo, Bo Liv’art, Paris
2002 LES CAPRICES DE L’ENTROPIE / Installation
LA VOILE DU BÂTIMENT / Installation / Bo Liv’Art, Paris
2000 Toiles, photos et dessins / Christiane Fonty, Paris
FLUIDES / Action-Installation / 33 rue du Pré St Gervais, Pantin
CRYPTE TECHNOTRONIQUE / Espace Boyer, Paris
TOMBEAU POUR DES ORDINATEURS / Espace Boyer, Paris
MISE À TERRE DE LA MÉMOIRE OFFICIELLE / Espace Boyer, Paris
RÉANIM’ACTION / Théâtre de Fortune, Paris
1999 ATTITUDE PICTURALE / Ferme de Boucagny à Chaussy, Vexin, France
PAYSAGE 1 / Ferme de Boucagny, Chaussy, Vexin, France
CHOSES ET MÉTA-CHOSES MISES À NU PAR LA LUMIÈRE DANS LEUR VOLUME INITIAL / WebBar, Paris
1998 RÉANIM-ACTION (composition sonore de Marc Carletti) / Galerie de la Grange aux Belles, Paris
CORRIDA SUR VOIE DE FER (composition sonore de Marc Carletti) / Œuvre commanditée par la Mairie du 19ème pour les « Portes Ouvertes de la Petite Ceinture ». Pont ferroviaire passant au-dessus du canal de l’Ourcq, Paris
LA CHUTE D’ICARE / Ferme de Boucagny, Chaussy, Vexin
1997 LE SERPENT VERT / projet d’aménagement baroque / Canal de l’Ourcq, Paris
LA CATHÉDRALE / création collective, mur de 160 m2, maison de quartier / Ancienne fonderie de la SACM à Mulhouse – DRAC et municipalité de Mulhouse
CORRUPTIBLE / INCORRUPTIBLE / Pôle Π, Paris
INTERFACE / Pôle Π, Paris
LA BOÎTE NOIRE (composition sonore de Marc Carletti) / Pôle Π, Paris
1996 ORDALIE / Cathédrale de la SACM, ancienne fonderie désaffectée de Mulhouse
PARADIGMA DE LA RE-LATIVITE RE-TROPERSPECTIVA / Galerie Gandhi, Montevideo, Uruguay
ARTIFICE ARTEFACTE – UN JEU D’INTERFACE / Centre Michel Simon, Noisy-le-grand
1994 INTERFACE / 116 Sans Cesse, Montreuil
PLASMA (sur le thème des Vanités) / 116 Sans Cesse, Montreuil
QUATRE MACHINES / Galerie Art Kraft, Levallois Perret
Exposition / École des Bourseaux, St-Ouen l’Aumône
Exposition / Ferme de Boucagny, Chaussy, Vexin
LA MER DE BRONZE : DE LA RAISON COMME UN OBSERVATOIRE, DE LA TRAJECTOIRE DE L’AME / Latin art, Paris
LES PATRONS, LA MARIÉE ET LA MORT / École des Bourseaux,St-Ouen l’Aumône
1993 LA PEAU DU SINGE, LE RELIQUAIRE ET LE RÉCIT DE LA CAVERNE DE PLATON (VANITÉ) / Galerie Nesle, Paris
LA MORT 1492 (deux installations) / Galerie Espace latino américain, Paris
L’ASCENSION D’ULYSSE ET LA CHUTE D’ICARE PROVOQUÉES PAR LE CHANT DES SIRÈNES / Latin’Art, Paris
LA MACHINE DÉVORATRICE / Centre Paul Eluard, Choisy-le-Roi
CINQ ENTERREMENTS / 116 Sans Cesse, Montreuil
LES 4 MUES / 116 Sans Cesse, Montreuil
MAÎTRE ET MARGUERITE / 116 Sans Cesse, Montreuil
BARBE-BLEUE, LE MÉCHOUI ET OMPHALE / 116 Sans Cesse, Montreuil
1992 MORT ET RÉSURRECTION CHEZ LES NAHUATLS / la conquête des Amériques. Rites inspirés de textes poétiques Nahuatls / Journée de la Terre aux Champs de Mars, Paris
LE BANQUET DE DYONISOS (20 intervenants) / Chapelle désaffectée au Couvent des Récollets, Paris
Exposition / Galerie St-Antoine, Paris
Exposition – Mention Prix Petit Format / Galerie Espace Latino-américain, Paris
L’ALCHIMISTE ET LA CLOCHARDE / Galerie St-Antoine, Paris
LA MORT DE LA NATURE / Espace Mocassin, Paris
ENTRE LES EMPREINTES SUR LE SABLE ET LA SOUCHE DÉTERRÉE, LES HOMMES SONT DES CORDES TENDUES / Maison de l’Etang, Louvenciennes
MAÎTRE PASINA ET SES ENFANTS HYBRIDES / Galerie St-Antoine, Paris
OPÉRA BOXON / 116 Sans Cesse, Montreuil
1991 MANIFESTATION DU RÉEL, FRAGMENT D’UNE MÉMOIRE / Résonances & au Bail, Paris
1990 LA LIBERTÉ ARMÉE D’UN CHALUMEAU / LOT-Z, Paris
1989 LE VIDE, PLASTIQUE ET TAO-TO-KING (texte de Lao-Seu) / Fiac Off, LOT-Z, Paris
L’ARBRE ET LES QUATRE OISEAUX / LOT-Z, Paris
SCULPTURES EN MOUVEMENT / Galerie Art Cloche, Paris
MONUMENT POUR CLAUDE MONET / Mairie de Vanves
1988 FONTAINE (texte de Ibn ‘Arabi) / Restaurant La Canaille, Paris
Expo / Galerie Péniche Art-Arts, Paris
1987-1988 Exposition de peintures / Espace Latino-américain, Paris
1986 VISAGE CACHÉ / Studio Berthelot, Montreuil
Exposition / XXème Art, Paris
CINQ CARTO MACHINES / Bar Bar, Paris
1985 Exposition / Galerie ARCA, La Malmaison, Bagnolet
1984 L’ARBRE À MASQUE / Centre Culturel de Guy Tofoletti, Bagnolet
Exposition / Mairie de Noisy-le-Sec
1982-1983 Exposition / Mairie de St-Rémy-les-Chevreuses.
1976 Exposition / Arenabesetzung, Vienne, Autriche.